Vad är skillnaden mellan chiaroscuro och tenebrism?

Chiroscuro är en teknik för oljemålning som skapar tredimensionella former använda kontrast mellan mörkt och ljust. Denna teknik används ofta för att lägga till en dramatisk effekt till konstverket. Enligt den underliggande principen kan en forms soliditet perfekt uppnås genom att använda ljuset som faller mot den. Några av de mest kända artisterna som använde denna teknik inkluderar Rembrandt, Caravaggio och Leonardo da Vinci i Renässanskonst.

Termen `Tenebrism` kommer från det italienska ordet `tenebroso`, som betyder mörkt och dystert. Det är en målarstil som använder slående kontraster i mörker och ljus. I Tenebrism blir mörkret det dominerande kännetecknet för målningen. Den här typen av teknik används ofta för att skapa drama i en bild samtidigt som en spotlight-effekt appliceras.

Även om Tenebrism användes flitigt under antiken av konstnärer som Albrecht Durer, anses dess uppfinnare mestadels vara Michelangelo Caravaggio. Han var en Barockkonstnär aktiv under slutet av 16^th århundrade. Han var en italiensk konstnär som var mest aktiv på Sicilien, Malta, Neapel och Rom under sin tid. Några av hans mest kända Tenebrism-målningar inkluderar Saint Matthews Martyrdom och Saint Matthews kallelse. Artemisia Gentileschi var också en av Tenebrismens mest framstående konstnärer.

Även om det finns flera likheter mellan dessa två tekniker, och en lekman kanske inte identifierar skillnader mellan Chiaroscuro och Tenebrism, det finns vissa punkter där de båda skiljer sig:

Ursprung

Även om verk av Masaccio, som The Tribute Money och The Holy Trinity, utvecklades under de tidiga 15^th talet, visade användningen av Chiaroscuro-teknik, termen gäller mestadels konstverk skapade av konstnärer under barock och mannerism. Första användningen av denna stil av 3D-skuggning, även känd som skuggmålning eller skiagraphia, sågs i 5^th århundradet av verk av Apollodoros. Men det var en primitiv form av bysantinsk konst, och den reformerades i väst under senmedeltiden. År 1400 blev det ett vanligt inslag i gospelmålningar och belysningar. Mest anmärkningsvärda Chiaroscuro-artister var Caravaggio och Rembrandt, som arbetade under slutet av 16^th och tidigt 17^th århundraden.

Å andra sidan anammades främst tenebrismens teknik i konsten under den 17^th bara århundradet, av napolitanska och spanska målare, framför allt Caravaggio. Caravaggio introducerade denna teknik under 1571-1610, och många andra målare följde honom, inklusive Georges de La Tour, Handrik Tefbrugghen, Gerrit van Honthorst och Francisco de Zurbaran.

Användning av ljus

Vid första anblicken verkar målningsteknikerna för Chiaroscuro och Tenebrism vara för lika varandra. En vanlig person utan mycket kunskap om målningsteknik kanske inte kan identifiera skillnaden i tekniker. Men i huvudsak skillnaden ligger i användningen av distinkta områden av mörkt och ljust. Tenebrism används uteslutande för att skapa en dramatisk effekt i målningen, på grund av vilken tekniken ibland också kallas för dramatisk belysning. En målare kan använda denna teknik för att belysa en person, en persons ansikte, en grupp personer, samtidigt som de andra områdena lämnas svarta för att skapa en kontrast. Tvärtom använder Chiaroscuros teknik skuggor och mörka områden för att öka 3D-effekten på ett motiv. Denna teknik används vanligtvis för att förbättra modelleringen av vissa figurer, utan att fokusera uppmärksamheten eller svärta hela områden av målningen för att skapa en dramatisk effekt. På grund av likheter är det vanligt att använda både teknikerna Chiaroscuro och Tenebrism på samma duk.

Under barocken

Barockmålningar var starkt beroende av användningen av skuggor för att skapa dramatiska effekter. Caravaggio använde Tenebrisms metod för att sprida dramatisk belysning i sina verk. Hans teknik spreds över hela Europa, och under hans inflytande blev Chiaroscuro en extremt populär konstform i Neapel. Konstnärer som Jusepe de Ribera och Francisco de Zurbaran använde Chiaroscuro som ett väsentligt inslag i Barockkonst i Spanien. Den tyske målaren Adam Elsheimer använde också denna teknik för att skapa nattliga scener i sina målningar. Målare från norra Europa, Rembrandt och Peter Paul Rubens, använde exklusivt Chiaroscuro för att skapa dramatiska 3D-effekter i sina konstverk.

När det gäller Tenebrism, Caravaggio är konstnären som mest krediteras för sin uppfinning, även om denna målningsteknik också användes av flera tidigare konstnärer, inklusive El Greco, Tintoretto och Albrecht Durer. Termen tenebrism används ofta för artister från 17^th århundrade. Artemisia Gentileschi var en barockkonstnär som följde Caravaggio och var enastående inom Tenebrism. Dessa konstnärer använde ljuskällor för att belysa vissa delar av målningarna, medan de vanligtvis använde ljus. De målade ofta många scener med levande ljus i sina skapelser. Många målare använde extrem belysning för att uppnå en stämning av lugn och stillhet. De var vanligtvis intresserade av att skapa svagt upplysta områden i målningarna istället för punktbelysta. Ljuset brukade spridas jämnt över andra delar av bilden.

Nu när du är väl insatt i skillnader i Chiaroscuro och Tenebrism, du bör inte blanda ihop konstverken som använder dessa tekniker. Att studera några exempel på båda konstformerna kommer att ge dig en tydligare bild av hur de båda skiljer sig från varandra.

Chiaroscuro

1. Matchmakern av Gerard van Honthorst är ett av de bästa exemplen på Chiaroscuro-målningar. Den använder perfekt ljus och mörker för att skildra Carravagesque i dess ultimata.
2. The Elevation of the Cross av Sir Peter Paul Rubens, målad under 1610-11 är ett dynamiskt Chiaroscuro-exempel.
3. Nativity at Night, målad 1490, av Geertgen tot Sint Jans visar spädbarnet Jesus, herdens eld i bakgrunden och den uppenbara ängeln som de enda ljuskällorna. Allt annat är målat i mörker.
4. The Calling of Saint Matthew skapad av Caravaggio är ett mästerverk inom Chiaroscuro-tekniken, och det skildrar ögonblicket när Jesus inspirerade Matthew att komma och följa honom. Målningen föreställer omvändelsen av helgonet med hjälp av en ljusstråle och ett finger av Jesus som pekar efter.

Andra stora verk han skapade vid sidan av detta mästerverk var The Inspiration of Saint Matthew och The Martyrdom of Saint Matthew.

Tenebrism

1. John in the Wilderness av Caravaggio, målad 1604, är det bästa exemplet på telebrismmålning. Han har använt ljus och mörker för att framhäva vissa kroppsdelar och muskler i figuren.
2. Martyrdom of St Andrew av Jusepe de Ribera 1628 visar helgonets martyrskap samtidigt som han lyser upp hans kropp och visar alla andra i mörker.
3. A Man Singing by Candlelight, skapad mellan 1625-1635, av Adam de Coster, är målad med ett musikaliskt tema. Han har använt verktyget för en täckt ljuskälla för att skapa ljuseffekter på figurens kostymer. Han har en halvöppen mun för att skapa en extrem känsla av dramatik.

Om du vill läsa liknande artiklar till Vad är skillnaden mellan Chiaroscuro och Tenebrism?, vi rekommenderar att du besöker vår Inlärning kategori.