Vad kännetecknar renässanskonst?

Renässanskonstnärer introducerade realism i sin konst. Med andra ord olika tekniker för att få sina ämnen att se ut som de gör i verkligheten. De flesta konstverk före denna period brukade främst fokusera på religion och kristendom. Medan många renässanskonstnärer också målade religiösa scener, har de rört sig mer mot humanistiska teman. Med andra ord började de måla upp makten och identiteten hos en person som individ. Renässansens skulpturer och målningar gav en mer realistisk inställning till sina mytiska figurer, vanligtvis mitt i en rörelse eller en aktivitet. Realismen tonade ner sekulära och religiösa dogmer och fäste större vikt vid individers värde och värdighet.

Renässanshumanismen var en väckelse i studiet av den klassiska antiken. Denna rörelse började först i Italien och spred sig sedan över Västeuropa. Renässanshumanismen påverkade också konsten genom att höja begreppen estetisk skönhet och geometriska proportioner. Mänskliga kroppar och ansikten blev mer verkliga, och barn såg mer ut som barn snarare än miniatyrformer av mänskliga vuxna. Många av renässansmålningarna innehöll upplyftande budskap som motiverade människor att resa sig och agera. Dessa konstverk gjorde också ett försök att undersöka mänsklig ondska. Detta beror på att humanismrörelsen lade mer vikt vid att män skulle ha mer kontroll över sitt öde, snarare än Gud och öde.

Leonardo Da Vinci var en renässanskonstnär från Italien som satte högre krav på att måla och rita kroppar. Han började måla kroppar som var anatomiskt korrekta. För att kunna göra detta utförde han ett 20-tal obduktioner för att lära sig om mänskliga muskler, organplacering och benstruktur. Vi kan se hans engagemang för studien genom att helt enkelt observera hans teckningar, målningar och till och med hans skulpturer.

Några av konstverken som visar anatomiskt korrekta kroppar är Mona Lisa, David, Fresker, Venus födelse och många fler. Renässansens skulptur och arkitektur speglade i första hand även den mänskliga figuren. Men det visar främst upp den nakna manliga kroppen. Konstnärer som Michelangelo och Donatello avbildade kraftigt människokroppen i naken form, men använde den aldrig för vulgaritet. Istället skulle de använda den nakna manliga kroppen för djup andlighet.

Renässanskonstnärer inkorporerade fler figurer för att skapa komplexa scener, vilket gjorde att ett bredare perspektiv kunde titta in i de rikas och de rikas liv. Skuggor, olika perspektiv och ljus användes effektivt för att uppmärksamma vissa figurer i målningarna.

Ett annat kännetecken för renässanskonst är att målare från den eran återupptäckte idéerna om horisontlinje, flyktpunkt, linjärt perspektiv och andra. De införlivade detta i sina verk med syftet att lägga till 3D-rymd och djup till sin konst.

Linjärt perspektiv renderades genom att rita på ett sådant sätt att någon tittar ut genom ett fönster och ritar exakt vad som ses ur det perspektivet. Alla föremålen i målningen var dimensionerade beroende på hur nära eller långt de var. Föremålen som låg längre bort målades mindre och föremålen som låg närmare målades större. De Vågrät linje är linjen som skiljer jorden från himlen. Under renässansen placerades den nära toppen snarare än i ögonhöjd, eftersom det är så vi ser det från i verkligheten. De Försvinnande punkt är en punkt på horisontlinjen till vilken de vikande parallella linjerna minskar. Den här typen av effekt kan upplevas genom att stå mitt på en väg och titta på kanterna som drar sig i fjärran.

"The Last Supper" av Leonardo da Vinci är ett perfekt exempel på hur renässanskonstnärer drog in sina åskådare i sin målning genom att visa upp en scen fylld av känslor och psykologi. Apostlarnas olika reaktioner visas och Jesu huvud befinner sig vid en försvinnande punkt.

Renässanskonstverk lekte med hur ljus skapar skuggor och träffar föremålen på deras väg. Renässanskonstnärer använde ljus och skuggor för att dra en persons uppmärksamhet till en specifik punkt i teckningen. Renässanskonst kännetecknades avsevärt av representation av ljus via rymden, och dess skuggor och reflektion på olika ytor. Det syftade till att uppnå den perfekta realism vi kan se i verkliga livet. Detta möjliggjordes med hjälp av oljefärger av renässanskonstnärer. Rikare färger kunde läggas ut med oljemålning. Eftersom det tog längre tid att torka, fick konstnärerna mer tid att fortsätta omarbeta målningen och uppnå finare detaljer med större realism.

Renässanskonstnärer syftade till att göra sina teckningar mer realistiska och naturliga, särskilt när de målade människor. Efter att ha studerat mänsklig anatomi och mätt proportioner sökte de den ideala formen av människokroppar i sina målningar och skulpturer. Människofigurer i dessa konstverk visade känslor och såg solida ut, vilket gjorde det möjligt för tittarna att få kontakt med sina tankar och känslor. Tidigare målningar fokuserade främst på religiösa scener, klassisk mytologi eller skildringen av en rik livsstil. Men renässanskonstverk presenterade inhemska interiörer av vanliga människor och skildrade livet för bönderna som utförde sina vardagliga uppgifter. Till exempel i Raphaels "Madonna del Cardellino", Mary är målad mer realistiskt med riktiga ansiktsuttryck och barnen ser ut som riktiga bebisar. Maria, Johannes Döparen och Kristus verkar bilda en pyramidform.

Kyrkan och kristendomen gick igenom en period av deklination och svaghet under renässansen. Detta syns tydligt i dåtidens målningar. När kyrkan blev svagare började humanismen få större betydelse. Påvar började spendera mycket pengar på målningar, skulptur och arkitektur för att återta det inflytande de förlorade under den perioden. Sixtinska kapellets fresker är de perfekta exemplen på detta perspektiv. Detta försök att återuppliva förlorad identitet fortsatte att visas i konstverken till slutet av 16^th århundrade. Även om kristendomen förblev ett dominerande tema i ett antal bildkonst under den perioden, syftade renässanskonst till att skildra dem som verkliga människor, uttrycka känslor och i verkliga poser och ställningar.

När det gäller konsthistorien visar många av renässanskonstens särdrag början på en upptäcktstid. Under denna period utvecklade människor ett stort sug efter att utforska olika aspekter av världen och dess natur. Vid den tiden upptäckte europeiska upptäcktsresande nya kontinenter och sjövägar och etablerade nya kolonier. Europeiska skulptörer, målare och arkitekter letade också efter nyare metoder för att få och förmedla kunskap och perspektiv. Samhället gick igenom en fas av respekt för konst och konstnärer utvecklade en önskan att imitera och studera saker i deras naturliga form. Alla dessa önskningar och deras konsekvenser kunde tydligt ses i renässanskonsten.

Förutom att vara ett rikt handelsland hade Italien ett enormt förråd av artefakter och klassiska ruiner också. Romersk arkitektur kunde ses i nästan varje stad och stad, inklusive repliker av förlorade konstverk från Grekland. Många grekiska forskare emigrerade också till Italien och tog med sig betydande texter av grekiska klassiker. Alla dessa faktorer sammanfogade påverkade början av renässansrörelsen i Italien influerad av den antika romerska konsten. Renässansperioden leddes av ett antal sociala, politiska och ekonomiska faktorer och leddes främst av italienska konstnärer. Några av de mest framstående skulptörerna, målarna, formgivarna och arkitekterna från den perioden inkluderar Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo och Titian.

Vill du lära dig mer om konstens egenskaper? Kolla in vår artikel allt du behöver veta om Andy Warhol!

Om du vill läsa liknande artiklar till Vad kännetecknar renässanskonst?, vi rekommenderar att du besöker vår Inlärning kategori.