Vilka är kännetecken för barockkonst?

Det är omöjligt att spåra början av många konstperioder tillbaka till ett exakt datum, men det är också bra att veta när barocken var. Kritiker är generellt överens om att den tidigaste barockkonsten skapades i slutet av 1500-talet och sägs ha slutat någon gång i början av 1600-talet. Det var då barockstilen började smälta in i sin efterföljare, den mjukare och ofta mer lekfulla, men ändå utsmyckade, rokokoperioden.

Men barockkonstens ursprung verkar ha härrört från en händelse som ägde rum mellan 1545 och 1563, känd som Konciliet i Trent. Detta var ett ekumeniskt möte Katolsk kyrka som träffades för att motverka protestantismens spridning i Europa. När Martin Luther postade Nittiofem avhandlingar 1517 började han den protestantiska reformationen som kritiserade den katolska kyrkans beteenden, av vilka många var enormt impopulära. Detta är särskilt fallet med de lägre klasserna som av många sågs utnyttjas av kyrkans praxis.

Konciliet i Trent träffades för att ta itu med schismen mellan den kristna kyrkans två stora sidor och för att bekräfta vissa övertygelser och sedvänjor. Detta var för att stötta upp det nödvändiga stödet för Katolsk kyrka att behålla sin dominans över mycket av det europeiska samhället. Hur detta relaterar till konst är att rådet också inspirerade konstnärer lojala mot den katolska tron ​​att använda sin konst för att stödja dessa dekret.

Eftersom protestantismen var populär bland många fattiga folk, skulle denna konst inte längre vara enbart i de rikas domän. Barockkonsten skulle tala till alla människor, förstärka kyrkans makt och påminna dess konsumenter om svårigheten i ett liv utanför den kristna gudens goda nåder. Detta innebar att den måste vara direkt, imponerande och inspirerande, tre egenskaper barockkonsten strävade efter att förmedla.

Innan vi går vidare till några fler specifika egenskaper hos barockkonsten, vi måste vara specifika om vad vi menar med konst. Du kanske föreställer dig några av de stora dukmålningarna som förvisso utgör mycket av denna periods produktion, men barockkonsten sträcker sig till alla former av konstnärliga uttryck under perioden. Detta inkluderar skulptur, arkitektur, musik, litteratur, smyckesdesign, filosofi med mera. Typerna av kännetecken för denna konstperiod sträcker sig till dessa olika medier på olika sätt, men de är ändå närvarande.

Medan den Renässansperiod som kom direkt innan det betonade humanism och realism, den samlade ansträngningen att bekräfta den katolska kyrkans makt innebar att konstnärerna skulle bekräfta den katolska kyrkans helighet. Detta innebar skildringar av sakrament såväl som de heliga som hedrades så av påvedömet. Det skulle vara lite oklarheter i hur scenerna visades, även om de enskilda artisterna skulle ge sina egna speciella blomstrar.

Det fanns en viss ansträngning i protestantiska kretsar för att använda konst för sina egna syften, men det var mycket mer lågmält och begränsade i sin räckvidd. De två huvudsakliga sidorna av de protestantiska troende var kalvinister och lutheraner. Båda grupperna kritiserade vad de såg som den ogudaktiga utsmyckningen av den katolska kyrkans konstnärliga benägenhet, varav mycket finansierades av skatter på de fattiga. Detta innebar att katolikerna i huvudsak kom att dominera religiös ikonografi av tiden. Många protestanter förstörde till och med religiös konst och de såg skildringarna som en form av avgudadyrkan, dyrkade istället för sin gud.

Detta betyder att en av barockkonstens främsta kännetecken var dess katolska religiösa bilder. Även de som inte nödvändigtvis var direkt katolska sågs vara det. Ett bra exempel på detta är Johannes Vermeer, eftersom han var en holländsk målare i ett protestantiskt land, men anses av många dela barockens drag (även om han ofta anses vara en del av den holländska "guldåldern"). Han adopterade katolicismen under äktenskapet och hans målning Allegori över den katolska tron^[1] passar fint in i de religiösa katolska teman om trons betydelse.

Som Protestantism utvecklade det visade sig vara en mer from och återhållsam tro som, även om den fortfarande var brinnande, lade större vikt vid livets ödmjukhet på jorden innan den nådde himlens härlighet. Inför detta verkar den katolska kyrkan ha dubblerats och skapat några av de mest påkostade och storslagna konstverk som kulturen någonsin sett.

Exempel på sådan grandiositet inkluderar Berninis St Theresas extas (se huvudbilden), a skulptur i Cornaro-kapellet i Rom. Det är en extremt utsmyckad skildring av ett av de katolska helgonen och är gjord av marmor och guld. I ren skala är det imponerande, men det ursprungliga priset för dess provision (en privat provision eftersom Bernini hade fallit ur fördel för sin samtida påve) passar in i barockens överskott.

Ett av de mest kända exemplen på barockkonst är kanske kombinationen av arkitektur och skulptur som är Fontana di Trevi i Rom. Den har jättelika korintiska pilastrar, Tritons (grekisk merman god) lugnar fontänens vatten och ligger framför ett storslaget personligt palats. Det var konkurrens om att bygga fontänen, med olika artister som försökte överträffa varandra, för att visa hur viktig personlig rikedom var för religiös övertygelse.

Många av scenerna som skildrades var inte bara storslagna, utan tekniskt briljanta. Peter Paul Rubens Flodhästjakt visar en bild som inte bara är storslagen, utan skiktad och med ett imponerande perspektiv (även om flodhästen och hunden verkar vara av samma storlek). Vermeer blev så berömd för sitt perspektiv och noggrannhet, vissa hävdar att han använde en speciell anordning för att skapa dessa prestationer.

Barocken var känd för sitt konstnärliga drama. Målare som Caravaggio målade scener av intensiv dramatik, som t.ex Sankt Peters korsfästelse som visade Jesu högra hand på jorden korsfäst på ett kors upp och ner. Hans ansikte är saligt som de som försöker vända upp och ner på hans kors, anstränger sig och förvränger sig med stor dramatisk ansträngning. Det förutnämnda Fontana di Trevi och St Theresas extas, har också en stor teatralitet för dem, där de senare till och med har en fönsterlåda med marmorskulpterade åskådare som engagerar sig i scenen.

Dramat var inte begränsat till måleri och skulptur. Barockperioden sträckte sig till faktiskt drama där den kanske mest kända dramatikern betraktades som en barockförfattare: William Shakespeare. Hans pjäser har egenskaperna hos utsmyckat språk och intensiva känslor som vi ser i andra typer av barockkonst. Även om Shakespeare var officiellt protestantisk, troddes Shakespeare, liksom många engelska barockkonstnärer, ha katolska sympatier. Praktiska rymdfrågor i Globe-teatern gjorde att scenerna kanske inte var lika utveckla som hoppats, men kostymerna var så utsmyckade som möjligt^[2]. Efterföljande iscensättningar av pjäser som Stormen, visa dock hur storslagna dessa pjäser kan vara om resurserna finns tillgängliga.

Liksom med Vermeer var färgintensiteten hos barockmålare (och andra konstnärer) en definierande egenskap. Det berodde delvis på utvecklingen av pigment från pågående globala utforskningar, vilket gjorde djärvare och mer raffinerade färger tillgängliga. Barockmålare var inte blyg för lite blodröd, särskilt den store italienske målaren Caravaggio. Tavlor som t.ex Judith halshugger Holofernes skildrade ganska ohyggliga, men realistiska bilder som var djupa och rika på färg och nyans. Även hans målningar av mytologi som t.ex Medusa har en realism och dramatik till sina fantastiska skildringar.

Musiker och kompositörer som Johann Sebastian Bach och George Frederic Handel skapade också olika toner med sin musik som kan liknas vid det levande användning av ljus och färg som kännetecknar annan barockkonst. Det är dessa nyanser och utsmyckning av musik som definierar barockmusiken, som framkallar bilder av drama i sinnet, även utan att se det genom ögonen.

Slutligen är det viktigt att notera att även om rådet i Trent och den Katolsk push hade stor inflytande på Barockmålning, barockstilen är en allmän rubrik under vilken det finns många variationer. När barocken sträckte sig över en så lång tid, utvecklades den i ett flöde av uttryck och avsikter från individer som präglat sitt verk med sin egen speciella stil.

Vermeer är ett bra exempel på en Barockkonstnärer som sällan målade öppet religiös ikonografi, utan istället föredrar att måla mer realistiska scener av livet. Ändå har hans verk samma färg, dramatik och livlighet som barockkonst och hans underliggande religiösa övertygelse kan tolkas. Dessa egenskaper hos barockkonsten informerar verket, men de dikterar dem inte.

Även om den katolska kyrkan är en oerhört viktig faktor när man betraktar barockkonsten som helhet, var den också en kontroversiell sådan. Med protestantismens framväxt finns det mycket mer konst som skapades under denna period som inte speglade dess värderingar. Den katolska kyrkans önskan att genomdriva sin ståndpunkt orsakade också en hel del ojämlikhet och det skulle komma en motreaktion mot barockstilen i form av rokokon och så småningom Modernism (även om det senare fortfarande skulle ta ett eller två sekel).

Om du vill läsa liknande artiklar till Vilka är kännetecken för barockkonst?, vi rekommenderar att du besöker vår Inlärning kategori.

1 https://www.metmuseum.org/art/collection/search/437877

2 https://teach.shakespearesglobe.com/faktablad-kostymer-och-kosmetik