De viktigaste rörelserna i filmhistorien

Före uppfinningen av filmfotografen som vi känner den skapades många uppfinningar som gav liv åt stillbilder, och användes som en form av illusion och underhållning på mässor, många såg dem som magiska och spöklika upplevelser. Bion som vi känner den kom i hand av bröderna Lumière, som visade bilder av verklig action som deras första verk Arbetare som lämnar Lumière-fabriken. Även om folk som gick på bio till en början fascinerades av att se rörelse på en stor skärm, var det Méliès som lade till fiktion i denna nya konst. Den franske regissören lade till berättelse till bilder, skapade fantasivärldar och skildrade många klassiska berättelser i film.

Dessa två sätt att arbeta med en kamera fick regissörer över hela världen att börja experimentera och mitt i den stora uppgången av Avantgarde kultur började kreatörer tillämpa konstnärliga drag på film. Låt oss ta en titt på de viktigaste rörelserna under den eran:

Sovjetiskt montage

Denna rörelse uppstod på 1920-talet i Sovjetunionen. Det kännetecknas mest av montaget av deras filmer, som sida vid sida bilder för att skapa mening, eftersom detta var, enligt denna rörelse, det enda sättet att skilja mellan film och verklighetens berättelse. Därför kan direktörer som t.ex Sergei Eisenstein berättade berättelser där klippningen av filmen hade stor betydelse för berättelsen. Filmerna användes också av Sovjetunionen för att instruera den tidens arbetarklass.

fransk impressionism

Franska filmskapare tillämpade impressionismens regler i konsten på film med hjälp av ljus och skugga att skildra betydelse i filmens narrativ under 20-talet. Denna rörelse lekte också med icke-linjär berättelse och lekte med olika synvinklar. Jean Renoir och Jean Epstein är två av dess viktigaste figurer.

Poetisk realism

Inspirerad av realism och naturalism litteratur och författare som Èmile Zola och Tolstoy, franska filmskapare som Renoir lockades också av idén att återskapa karaktärer som fanns i den erans samhälle med en mycket stiliserade bilder. På grund av denna rörelses politiska tid föreställde filmer marginella karaktärer som kämpade för sin sista chans till kärlek.

tysk expressionism

Efter första världskriget levde Europa i ett dystert sinnestillstånd. Det är därför tyska filmskapare följde den expressionistiska rörelsen för att fånga det splittrade samhälle de levde i genom att lägga stor vikt vid landskapet och konsten, skapa bilder fulla av skarpa vinklar, förvrängda figurer och konstiga former. Fritz Lang är denna rörelses mest produktiva filmskapare, regissör för Metropol.

Surrealism

Även om det inte var en rörelse som kunde identifieras vid en viss filmskola eller era, är det sant att många filmskapare under Avantgarde-åren anammade denna konstnärliga rörelse för att skapa filmer som kunde transportera deras drömmar, mardrömmar och surrealistiska bilder på kameran , som inte nödvändigtvis hade en handling. Höjdpunkten i denna rörelse är samarbetet mellan konstnärer Salvador Dalí och filmaren Luís Buñuel och deras berömda film Un chien Andalou.

På grund av det faktum att USA inte drabbades av första världskriget direkt, var filmindustrin mycket mer annorlunda i USA och hade en stor möjlighet att frodas. Vet som Klassisk Hollywood-film, filmskapare skapade den klassiska berättelsen som satte normer som filmskapare var tvungna att följa. Dessa inkluderade:

• Orsak-verkan berättelse
• Linjär tidslinje
• Skapandet av ett utrymme som existerar utanför det som åskådaren ser

Dessa regler tillämpades inte bara under stumfilmseran, utan tillämpades också när biografen fick ljud. Dessa regler tillämpades av den nyfödda industrin i Hollywood, som växte till att bli den största i världen vid den tiden genom att skapa studiosystem, som flyttade miljontals dollar.

Även om det inte är en rörelse i sig, förde klassisk Hollywood-film med en allmän norm till film, därför syftade alla rörelser som skapades efter denna era att bryta de etablerade reglerna som skapats av denna industri. Du kan lära dig mer om ämnet genom att läsa vår artikel om Klassiska Hollywood-filmer.

Efter andra världskriget, den Den europeiska filmindustrin påverkades kraftigt och det tog ett tag att komma tillbaka på rätt spår, men efter framväxten av Hollywood-filmen strävade filmskapare efter att skapa sitt eget språk och sin vision om film.

Italiensk nyrealism

Bombningen av Cinecittà (den viktigaste italienska filmstudion) gjorde att filmskapare som t.ex Roberto Rosellini och Visconti flytta ut från studiorna för att filma på verkliga platser, med hjälp av icke-professionella skådespelare och minimala tekniska resurser.

Nouvelle Vague

Kanske för att denna rörelse startade senare efter kriget (1959), experimenterade Nouvelle Vague-rörelsen med en mer livlig synvinkel, även om deras huvudsakliga credo var att bryta alla de klassiska reglerna. Resnais, Godard, Truffaut och Demy bröt de linjära berättelserna och lämnade utrymme för improvisation när de filmade, vilket gav mindre vikt åt manuset.

Gratis bio & Brittisk nyvåg

Efter stegen från Nouvelle Vague var Free cinema en rörelse som startade 1956 som ville bryta mot de regler som var etablerade fram till dess. Huvudsyftet med denna rörelse var att skapa dokumentärer som totalt motsatte sig de som skapats för propaganda under andra världskriget.

Denna rörelse var inflytandet för den brittiska nya vågen, som syftade till att utmana status quo av tiden och var mer intresserade av sociala teman än sina franska motsvarigheter.

polsk skola

Ett av de länder som drabbades hårdast av andra världskriget var Polen. Detta stoppade dock inte Lodz filmskola från att bli en av de mest prestigefyllda i Europa under 50-talet. Influerad av nyrealism tog skolan med sig filmskapare som Andrej Wadja och Roman Polanski för att skildra konsekvenserna och fasorna av kriget de just hade levt.

Barcelona School of Film

Efter andra världskriget fortsatte Spanien under general Francos repressiva diktatur, som införde tung censur till filmbranschen. Men efter Nouvelle Vague och popkonsten kämpade en grupp katalanska filmskapare för att hoppa över censuren på 60-talet, som filmskapare som Luis García Berlanga hade gjort ett decennium före dem; genom att skapa oberoende och experimentella filmer som motsatte sig den traditionella folkloristiska spanska biografen. Fata Morgana av Vicente Aranda är dess mest kända titel.

Undergången för filmstudiosystemet och europeiska filmskapares ankomst som hade flytt WII gav Hollywood nytt ljus, vilket gjorde det möjligt för filmskapare att överträda klassiska Hollywood-regler och imitera sina europeiska kamrater.

Film Brats

Detta är namnet på filmskapare som trotsade det så kallade studiosystemet och förstod film som en egen konst, utan något annat inflytande förutom filmerna själva. Regissörer som t.ex Francis Ford Coppola, Steven Spielberg och Martin Scorsese, bröt inte reglerna för klassisk Hollywood utan gav en bredare syn på konsten bakom film och öppnade temans horisont för en värld av våld, droger och sex.

Direkt bio

Ett alternativ till det mer mainstream Hollywood, Direct cinema influerades av europeiska rörelser, vilket gav ljus till sociala teman genom en känsla av verklighet.

Även om nya vågrörelser sakta bleknade eller gick in i en mer alternativ cirkel medan Hollywood reste sig igen, fanns det flera filmskapare som fortfarande överträdde hitta nya berättelser och berika filmspråket och fortsätter att göra det ända fram till denna dag.

Cinema vérité

Även om det finns några exempel på 50- och 60-talen, var Cinéma vérité mycket populärt på 70-talet bland experimentella filmskapare. Det är en dokumentär rörelse som tänkt fånga verkligheten på kameran. Bra exempel är Ge mig skydd av Maysles Brothers, som följde Rolling Stones på turné.

Ny tysk biograf

Den tyska nya vågen kom lite senare än resten av sina europeiska motsvarigheter, eftersom den inte dök upp förrän i slutet av sextiotalet och varade fram till 80-talet. Werner Herzog, Wim Wenders och Rainer Werner Fassbinder producerade lågbudgetfilmer som motsatte sig den nuvarande tyska filmindustrin till förmån för en mer konstnärlig och oberoende filmsyn.

L.Ett uppror

Med början i slutet av 60-talet och ända fram till 1900-talets sista decennium, L.A Rebellion var en rörelse baserad i Kaliforniens UCLA och skapad av afroamerikanska filmskapare som ville erkänna närvaron av svarta filmregissörer och trotsa klassisk Hollywood-film.

Cinema du look

Frankrike växte ur Nouvelle Vague, men 80-talet kom med en ny generation av filmskapare som Luc Besson, Leos Carax och Beieix, som var influerade av Movie Brats-generationen men gav den en mer stilistisk och alternativ twist. Filmer som t.ex Nikita, Les Amants du Pont-neuf, avbildat ett mer punk- och undergroundsamhället.

Dogme 95

Denna rörelse grundad av Lars von Trier bland annat är en av de enda som faktiskt har ett manifest som bör följas för att en film ska betraktas som Dogme 95. Dessa filmskapare, som startade 1995, ville rengöra biografen och finna sitt renaste uttryck genom följa nio regler som användning av verklig plats och ljud, förbudet att filtrera, optiska eller tekniska verk förutom kameran och det faktum att regissören inte ska krediteras.

Mumblecore

Den senaste rörelsen kommer från USA och startades 2002 och är en oberoende rörelse som kännetecknas av en naturalistisk synvinkel som beskriver berättelser som förstärker filmens estetik. Bland de mest välkända filmerna är Frances Ha av Noah Baumbach och Funny Ha Ha av Andew Bujalski.

Om du vill läsa liknande artiklar till De viktigaste rörelserna i filmhistorien, vi rekommenderar att du besöker vår Universitetsexamen kategori.