Vad gör en klassisk hollywood-film

Vad gör en klassisk Hollywood-film

Filmälskare kommer redan att veta att klassisk Hollywood-filmstil omfattar några av de bästa och mest välkända filmerna som skapats i den sjunde konsten. Även om det inte exakt anses vara en rörelse i filmhistorien, det är sant att klassisk Hollywoodfilm definierade en era genom en stil och ett system som förvandlades till en norm.

Om du vill veta mer, fortsätt att läsa den här artikeln för att veta vad gör en klassisk Hollywood-film.

Du kanske också är intresserad av: De viktigaste rörelserna i filmhistorien

Vad som anses vara klassisk Hollywood-film?

Det var historikerna Bordwell, Staiger och Thompson som använde termen klassisk Hollywoodfilm som helhet för att gruppera filmer gjorda mellan 1917 och 1960. För att göra det valde de slumpmässigt ut hundra filmer gjorda under den tidsperioden, och försökte peka ut de egenskaper som definierade filmer gjorda i Hollywood under denna era.

Så, vad gör en klassisk Hollywood-film? Som vi har sagt kan vi peka ut klassiska Hollywood-filmer om de gjordes mellan 1917 och 1960, inom den nya Hollywood-studioindustrin. Detta gäller dock inte alla. Förkodade filmer, som spelades in inom den amerikanska filmindustrin mellan 1929 och 1934, följde inte alla kriterier som angavs av Bordwell, Staiger och Thompson, särskilt när det kommer till teman och egenskaper hos karaktärerna som avbildas i klassiska Hollywood-filmer. För att behålla traditionella värderingar, "Koden" beskrev flera attityder som inte kunde visas på skärmen enligt katolska normer, på grund av att ljudfilmer hade stor inverkan på barn enligt den amerikanska romersk-katolska kyrkan.

Trots detta undantag kan klassiska Hollywoodfilmer definieras av de egenskaper som nämns nedan, som skapades så att tittaren kunde skapa en mental uppsättning för att förstå film som ett sätt att berätta, att ge en konst som hade börjat för bara några decennier sedan en uppsättning regler.

Egenskaper

Bordwell utpekade flera stilattribut till klassiska Hollywood-filmer, som är direkt relaterade till renässansidéer och teatralisk realism. Så detta är vad som definierar en klassisk Hollywood-film.

Berättande

Den faktiska berättelsen om berättelsen var exakt densamma i alla klassiska filmer, eftersom de följde den klassiska västernberättelsen, även känd som kanonisk berättelse; som skiljer början mitt och slut i en berättelse.

Inom detta kanonisk berättelse, klassiska filmer hade alltid två handlingar:

  • Huvudintrig: En skådespelare eller skådespelerska är huvudpersonen som drivs mot ett mål efter att dess status quo har brutits och går på en ofta psykologiskt driven resa mot det målet.
  • Sekundära plotter: Runt vilka alla huvud- och bikaraktärer är fästa. En sekundär intrig skulle vanligtvis innebära en romans om den inte fanns i huvudintrigen.

Alla handlingar av karaktärer i handlingen har konsekvenser, det är därför alla scener drivs av orsak-verkan, det är därför parallellism mellan två separata händelser skapades för att skapa en koppling.

Med ljudets utseende, musik ackompanjerade också karaktärernas psykologi och skapade sammanställningar i scener och signaler som förutsåg vissa handlingar.

Ett annat sätt att skapa en koppling till karaktärerna var genom att använda närbilder för att skapa empati med karaktären och bara visa det som är livsviktigt på skärmen, och lämna sekundära element och karaktärer i bakgrunden.

Uppfattning om utrymme

Filmer utspelade sig i ett utrymme, vilket betyder att det imaginära konstruerades i endast en värld. För att åskådaren skulle kunna uppfatta detta utrymme som ett, baserades utgåvan ofta på skott-omvänt skott under konversationer eller långa skott för att sätta tittaren i kontexten av världen som filmen skapade och gav ett bättre skalperspektiv.

180 graders regeln var ganska användbar för att skapa en illusion av kontinuitet i konversationer mellan två karaktärer, såväl som ögonlinjematchningen.

Uppfattning om tid

Eftersom berättelsen är kanon, innebar detta också att klassiska Hollywood-filmer också var linjära i sin berättelse, vilket innebär att handlingen aldrig rörde sig bakåt och framåt i tiden. Upplagan baserades på kontinuitet, vilket innebär att upplagan måste vara så subtil som möjligt så att den inte störde filmens imaginära. Att skapa en känsla av samtidighet, hoppsnittet användes ofta för att skildra två saker som hände samtidigt.

Skärmtiden avbildade alltid realtid, den var aldrig snabbare eller långsammare än i verkligheten.

Huvudfilmer

Nu vet du om egenskaperna hos klassiska Hollywood-filmers stil, låt oss ta en titt på de mest representativa filmerna som definierade eran, som inkluderade stora regissörer som D.W Griffith, Hitchcock, Billy Wilder och Orson Welles.

  • En nations födelse (1915): Även om D.W. Griffith hade redan börjat definiera stilen i klassisk Hollywood, The Birth of a Nation anses vara den första filmen som samlar alla egenskaperna hos denna stil.
  • Jazzsångaren (1927): Den här filmens största betydelse är att det var den första som innehöll synkroniserade dialoger genom ljud. Denna musikal markerade början på slutet för stumfilmer.
  • Trollkarlen från Oz (1939): En av de första och mest anmärkningsvärda filmerna som började använda technicolor. Färgens utseende används till och med narrativt i den här filmen eftersom den transporterar tittaren till den magiska världen i Oz.
  • Borta med vinden (1939): Förmodligen en av de mest kända amerikanska långfilmerna som representerar studions och stjärnsystemets guldålder även om den också skildrar den dubbla moralen av "koden" med flera rasistiska och sexistiska historier.
  • Medborgare Kane (1940): Orson Welles, som av många anses vara den bästa filmen i filmhistorien, tar klassisk Hollywood-stil till sitt maximala uttryck, även om många historiker har beskrivit den som ett försök att skapa en ny stil som definierade reglerna för klassiska långfilmer. Detta beror på det faktum att Welles använde temporal jump-cuts, skott som inte hade någon narrativ kontinuitet och djupt fokus.
  • Sunset Boulevard (1950): En av Billy Wilders mästerverk, den här filmen är ett fantastiskt porträtt och satir av Hollywoods stjärnsystem.
  • Ben Hur (1959): En av de sista stora filmerna skapade av Hollywoods studiosystem, denna film hade den största budgeten någonsin i filmhistorien.
  • Psykopat (1960): De konstnärliga motiven hos några av Hollywoods regissörer höll sakta på att sticka i huvudet, medan Hitchcock leker med berättande när (Spoiler alert!) dödar han sin huvudkaraktär halvvägs genom filmen. Den här filmen skildrar förmodligen nedgången av den klassiska Hollywood-stilen.
Vad gör en klassisk Hollywood-film - Huvudfilmer

Om du vill läsa liknande artiklar till Vad gör en klassisk Hollywood-film, vi rekommenderar att du besöker vår Universitetsexamen kategori.

Tips
  • Klassiska Hollywoodfilmer kännetecknas också av att de alla är filmade i en studio och markerade födelsen av stjärnsystemet.